一、歌唱与乐队艺术特点及在中小学课外活动中的意义

中小学生的歌唱与乐队，是施展学生内心音乐感受的一种创造性音乐形式，是学生各种音乐才能（唱歌、器乐演奏等）的综合展示；而且，不管学生有没有音乐技能，只要有音乐兴趣和爱好，都可以参加，是中小学生大众性的音乐活动。
中小学生的歌唱与乐队，和其它音乐活动相比，更能激发学生对音乐的兴趣爱好，扩大学生的音乐视野，提高对音乐的感受理解能力；进一步增强学生的团队精神、合作意识和集体主义观念。

二、小学生歌唱与乐队的编排过程

（一）歌唱与乐队的选材

歌唱与乐队的谱例较多，但适合中小学生表演却较少，能在自己学校表演的曲目更是没有。在中小学里，不管是西洋乐器，还是民族乐器，很难有齐全的乐队编制，因此，选材则要求教师、学生具有创新意识。

1、学生感兴趣的歌曲：首先让学生欣赏各种风格的乐曲，在教师的指导下，让其选择一首自己喜爱的、适合于编排成歌唱与乐队的教材歌曲，找到歌曲的乐谱，或自己记出歌曲的主旋律。例如教材歌曲:《玛依拉》、《送别》；还可以选用一些课外歌曲，如女子十二乐坊中的《辉煌》、《奇迹》。

2、教师根据学生现有的乐器对其进行简单的配器：由于中小学乐器配置不齐全，教师可以兼用西洋乐器与民族乐器，电声乐器等。有时还可以加入爵士鼓，例如：《辉煌》、《奇迹》。在编配的过程中，要注意歌唱与乐队的关系处理恰当；音乐风格、音乐表现多元化；音乐表演形式也要不断创新。

3、通过排练，找出乐曲编配上的不足，和学生一起讨论、修改，最后定稿。

（二）歌唱与乐队的排练

排练、修改是活动的关键所在，是激发学生创造性的最佳阶段。在排练过程中，让学生发现问题，提出意见，在实践中学习简单的作曲、配器知识。

1.分排阶段：学生熟悉自己的声部，提出技术问题，教师帮助解决。

2.乐队排练：完成器乐合奏的基本雏形；节奏、音高基本准确。排练过程中，让学生仔细聆听高、中、低各个声部；各个声部由哪些乐器组成；各个声部之间的音量是否平衡；帮助学生分析音乐的高、中、低声部之间的配合、协作。要不断地激发学生的想象力、创造力，提出自己的想法（对乐曲和声、织体、配器的意见），大胆地对总谱进行修改、经过反复实践后完成定稿。在不断地修改、实践中，学生可以学到有关作曲、配器、曲式、和声的知识，发挥想象力，开发智力。

3.排练唱歌部分：训练学生正确的发声方法；正确的呼吸、咬字、吐字；调动学生的积极性和情感的投入，以情带声，进入良好的发声状态；要求音高准确、音色统一、音量平衡。排练可能以下几点进行训练：

（1） 教学生正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态。

（2） 学生呼吸的训练。呼吸是个歌唱发声活动的原动力，通过练声可以训练学生的呼吸，扩展学生的音域。

（3） 歌唱的咬字要清楚，这就要求学生熟读歌词。

（4）与指挥之间合作的训练。如:强弱变化、速度变化、教会学生看指挥。只有通过长时间磨合，在演出中，学生才能更好地配合指挥。

（5）音准的训练。音准训练是一个长期的过程,在平时的训练中注重对学生进行视唱听音的训练，在合唱排练中训练耳朵对音高、音色以及音量平衡的听辩能力.

（6）修改定稿：在排练过程中，发挥学生的创造性，提出各种意见和建议，反复修改、揣摩、讨论；根据乐曲需要，可以加入小型乐器、打击乐器、自制乐器等，增强学生的动手能力。进一步丰富学生配器知识，作曲知识，培养其音乐创造性。

（7）精排阶段：对歌曲进行近一步的艺术处理，包括音色、音量、音准、节奏的处理；强弱的处理，速度的处理，音乐段落之间的对比处理等等。培养学生的音乐审美观，陶冶音乐情操，开发对音乐丰富的想象力。

（三） 准备工作（服装、化妆、演出）

根据演出地点、场景的要求，让学生选择一些能够表现音乐本身的、适合中小学生年龄特征的服装。演出时进行摄像,便于学生找出自己的不足。

（四）反馈、归纳总结

演出结束后，给学生观看自己的演出实况,并让学生写一篇相关文章，谈谈感受和体会、经验与不足；教师再进行归纳总结。