乐章的中间部分（B部）由大提琴拨弦奏出固定动面作为背景，造成一种阴郁的气氛：

　　例9：

　　同时，处于中声部的第二小提琴和中提琴每小节发出一个叹息般的切分音，在这个背景上，由第一小提琴奏出诉说性的主题：

　　例10：

　　第三部分是第一部分不完全的再现，篇幅紧缩了，情绪随着第一主题一次一次的反复而不断发展，表现出激动和愤懑。紧接着乐曲突然收住，两次出现一小节的休止，音乐被割断成忽断忽续的名句，仿佛是对情绪的克制，又仿佛是激动的抽泣，更加表现了作者心中难于排遣的郁结心情。

　　《a小调弦乐四重室》(“感恩”，作品132)是贝多芬最后创作的六首弦乐四重奏中的第四首。完成于1825年7月，同年11月6日在维也纳初次演出。这首被列为第十五的弦乐四重奏有五个乐章。第一乐章，快板，奏鸣曲式。在慢的引子中，各个乐器由低及高依次进入，构成一幅迷惘的和声背景。随即引出一泻千里般奔腾的主部主题：

　　例11：

　　与之对比的副部主题则由第二小提琴奏出一曲温柔秀美的歌谣。第二乐章，不过分的快板，复三部曲式。颇具特色的是三声中部，第一小提琴在A大调主音持续音的背景上，同时用E弦奏出极具歌唱性的主题：

　　例12

　　与活跃、诙谐的两端部分恰成鲜明对照。第三乐章，很慢的慢板，用三部——五部曲式。这一慢板乐章是这部四重奏的特征。乐章前的谱子上写着：“一个病愈者对于上帝的感谢之歌，利第亚调式”，故这首乐曲也被称为“感恩”四重奏。乐章用严格的利第亚调式写成，配以奇异、严肃的和声和错综复杂的复调织体，主部运用合唱的形式，它的两次再现是两个变奏，结构、调性调式均保持不变，而将声部加以装饰并变幻织体。穿插于其间的两个相同的插部则是优美而充满生气的行板。第四乐章，进行曲风格，十分活跃的快板，三部曲式和宣叙调。这是慢乐章和末乐章之间的一个短小的中间乐章，具有自由、即兴的特点，尤其是在三部曲式之后纯粹宣叙调式的过渡中。第五乐章，热情的快板，奏鸣回旋曲式。这一乐章的主题写于1823年，本来准备作为《第九交响曲》的主题。第一主题富于激情：

　　例13：

　　第二主题则充满舞蹈性：

　　例14：