达达主义
达达主义是第一次世界大战期间最初出现在瑞士的苏黎世。瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战
乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵，其中有德国的雨果·巴尔（1871-1958年）、汉斯·里赫
特尔（1888-1976年）和理查德·胡森贝克（1890-1963年）；有法国人汉斯·阿尔浦（1887-1966年）；还有罗马尼亚人特
里斯坦·扎拉和马塞尔·扬科以及一些其他国籍的艺术家。
这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政
府主义和虚无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺术作品。于1916年2月举行
成立大会时，歌唱家罗瓦夫人随意在法文字典中发现“达达”一词，意即孩子不明确的呀语，没有什么意义，人们认为这个
名称很怪诞有趣，用着他们团体名称很好，不久他们发表了达达宣言，大意是：
“达达--意思就是无所畏，我们需要的著作是勇往直前的、勇敢的，
切实的，而且是永远不能懂的，
逻辑是错误的，道德永远是罪恶的，
我们所视为神圣的，是非人的动作的觉醒......”
“达达什么都不相信，恋爱、工作。”
“达达不求什么，达达就是达达。”
“达达的反感，
消灭记忆：达达
消灭考古：达达
消灭未来：达达
绝对的，无可争辩的一切，
上帝，立刻的，自然性的产品。”
达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的
决裂。在当时达达主义影响很大，扩及到德国、西班牙、法国、甚至远到美国，似乎形成了一个国际性的文艺团体，达达之
所以造成如此强烈反响，其原因如里德所说：“达达主义开始时，实际上的意思是企图摆脱一切古代传说的重荷，无论是社
会的还是艺术的，而不是要创造一种新的艺术风格。这种运动的背景，是普遍的社会的不安，战争狂热和战争本身，以及俄
国革命，达达主义分子是无政府主义者，在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用巴枯宁的口号：破坏就是创造！他们全
力摇撼资产阶级（他们认为资产阶级应付战争责任），而且他们准备在恐怖的想象范围内运用任何手段——用垃圾制造绘画
（拼贴画），或者把酒瓶架或小便盆之类的东西抬到艺术的高贵地位。”达达主义的代表人物，著名的有马克斯·杜桑（
1887-1968年）和马克斯·恩斯特。
恩斯特 (1891-1976年)
马克斯·恩斯特出生于德国科隆附近的勃鲁尔，18岁入波恩大学学习哲学，尔后自学绘画。他喜欢毕加索的画和德国
表现主义新潮，先后参加过“青骑士社”和柏林达达主义。
1922年恩斯特移居巴黎，成为一名坚定的超现实主义画家并与布雷东等人结交。由于他总是追求新的思想和赋予新的
表现方法，因此对超现实主义派中正统观念和缺乏想像力风格厌倦，于1938年离开这个运动，移居美国直到1949年重返欧洲
，积极从事他的艺术活动。
恩斯特在6岁时的一天里，他最心爱的一只鹦鹉死了，同时他的妹妹诞生，这是他终生难忘的事件，这个印象牢固地埋
在他的潜意识之中，成为他后来的艺术创作中想像创造的灵感。
恩斯特在艺术创作手法上很少受传统制约，具有极大的创造能动性，敢于突破陈规，他常采用拓印法、粘贴法、转印
法、拼贴法等塑造形象。他笔下的形像想象力极为丰富，常以写实和想像创造形象和空间，为人们展现一个全新的艺术世界。
《青春期》
《波兰骑士》
杜桑 （1887-1968年）
马塞尔·杜桑出生于法国卢昂附近的布兰维尔，他的外祖父、两个哥哥和一个姐姐都是美术家。
杜桑15岁时就已掌握熟练的绘画技巧。在17岁赴巴黎入朱利安美术学院学习绘画，18岁时曾短期入伍，一年后重回巴黎“独
立美术家沙龙”和“秋季沙龙”。
杜桑在画风上受多方面影响，他曾喜欢纳比派画家和野兽派、立体派。24岁以后画风大变，他宣称要对传统的绘画题
材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、风景和静物，而应大加扩充，使作品具有真正的“现代感”。他开
始热衷于新的题材：机器和活动中的形体。他画过《咖啡研磨机》，还有引进立体派和未来派技法的《走下楼梯的裸女》，
它描绘了一个人物走下楼梯活动的重叠形象。但他和立体派不一致，他说过：“我来到美国之前是沿着立体派开创的道路前
进，力求打破形体、瓦解形体，这便是我那时作品的出发点，可是我比立体派走得更远。立体派美术家所描绘的形象是禁止
不动的，而我却要表现活动着的对象。
1915年杜桑来到美国纽约，他对美国的“机器文明”很感兴趣，他说：“纽约本身就是一件艺术品。”此后他往返于
美国和法国之间，宣扬达达主义，创立了美国达达主义艺术，不久他创立了一个新的美术品种，即现成品美术。他于1913年
制作了一件作品《自行车的车轮》，将现在的自行车车轮固定在凳子上，题名《陷井》。不久又作巨著《泉》。1919年在巴
黎买了一幅《蒙娜丽莎》印刷品，用笔在她的嘴上画了山羊胡子，并题上《I·H·O·O·Q》几个字母。这种作法本质上是
对传统文明的否定。1965年他又买了一幅《蒙娜丽莎》印刷品，未作任何加工，只题上“她的胡子剃掉了”字样。
杜桑一直梦想使自己的艺术直接与人民接触，可悲的是当人们看了他的艺术品后无动于衷，最后他承认自己错了。
《泉》
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