《思想者》
罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命
,雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中,有雄健的躯体,也有柔美的裸身,其中的
主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系,罗丹在
1904年发表过声明:“关于《思想者》有一段故事,在以往的日子里,我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前,但
丁坐在岩石上,正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离,无任何目的。
而我由于最初灵感的启发,联想到另一个思想者,一个裸体的男人也坐在岩石上,脚蜷缩在下面,拳头托着他的下颚,他正
在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身,他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中,思想
者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字:“我思索着,因而我被打入地狱。”这个全身都在
思考的裸体巨人,成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者,他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过,一个人的形
象和姿态必然显露出他心中的感情,形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人,裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑
同时沉入永不 停息的冥想。
罗丹常常孤独地迷恋一块大理石,静静地沉思着,直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿
是不受拘束的,不必摆规定的姿势,可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像,注视他们的神态与心情。每当发现中意的
情态时,立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆,指的是储存直接观察所得,这是对灵感作出
反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。
在罗丹的一生中,凡是杰出的作品总要引起激烈的争论,尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心
世界,他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位,特别是有些形象充满了
忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上,罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法,同时放松
对局部的琢磨,强调总体的精神感觉,使人物形象好似从光线和空气中浮现出来,因而为雕刻中的印象主义开了先河。
《思想者》 |