资本主义在不同历史阶段的衍变，都有与之相应的美术流派出现；几乎在遵循着一个“周期性”的规律，在明显的对抗

中产生了一个新流派。但不论有着多少“对抗”和变化，在造型语言上，他们都没能摆脱古希腊亚里士多德 ( 公元前 384

——前 322) 符合比例的“摹仿论”的美学原则。直到进入现代的流派有所否定。

　　西方美术在古希腊、罗马时代，主要受到希腊文化的影响。美术的题材来自人神同性的希腊神话 ,“美”被放在对人的

尊重和人的尺度这一基础上 , 要求美术家依次为基础进行创作。中世纪主要受到希伯来文化中基督教的影响，“美”被放

在以禁欲主义为手段的对天国的追求这一亩地上。二者的审美思想和目的似无共同之处，但由于长达千年基督教教义在人们

心理形成的潜在负荷，特别是社会的需要以及一下这一事实：希腊文化从“人性”的一面尊重“人”，基督教认为“人”是

上帝所创造，从“神性”的一面肯定了“人”的不可侵犯性，出发点各有不同，但在对“人”的态度上却找到了一种宽容似

的默切和共识。因此，在众多艺术大师的作品中，有奥林匹亚山上的众神，有亚伯拉罕的子孙和受难的使徒，也有人间的英

雄和市井小民。可见，这两种文化不只在美术上达到了矛盾的统一，在相互的交融中也产生了世人惊叹的结晶。值得注意的

一个有趣现象是：近代西方美术愈向下走，愈是向法国集中。甚至可以毫不夸张地说，我们介绍欧洲近代的美术史，很大篇

幅上都是在介绍法国或与法国有关的作家、作品、风格和流派。这是一个有趣的，也是一个值得探讨的问题。

　　西欧的近代美术有着光辉的一页，都放亚洲的中国也有着举世瞩目的成就。绘画有沈周、唐银、仇英、董其昌、徐渭，

建筑有北京的紫禁城、数周的拙政园，工艺美术有景泰蓝、青花瓷、嘉靖五彩文藻纹壶。每周马亚文化中有巍峨的金字塔、

复活节岛上的巨大石像。阿兹特克文化中有精湛的工艺美术。印加文化中用黄金造成的“黄金花园”。非洲有贝宁王国的铜

雕、撒哈拉和南非的岩画等等。这些在近代世界美术史写下了不朽的篇章。

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