达达主义美术
20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。
达达主义绘画否定一切传统的审美观念,主张“废除绘画和所有的审美要求”,要创造一种“全新的艺术”,用一些怪
诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如,弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象,只是在一条垂
直线上画五个圆圈,最下端是一些毫无意义的文字。维隆.杜桑根据“破坏就是创造”的宗旨,把一个便壶送给1917年的纽
约的独立美展。1920年,他又在巴黎展出了“新作”:在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须
。达达主义绘画后期的一些画家,如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”,明确
体现了否定一切的艺术思潮,在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社会环境和秩序的否定。
达达主义绘画除了否定一切外,没有对绘画艺术提出任何建设性的主张,作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告
解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救,从而转向了另一个西方现代
主义文艺流派--超现实主义。
代表人物有弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔.袭乡、琼.米罗等。