外国美术大师在中国的命运

　　 外国美术大师的作品远渡重洋，来到中国，总能引起一些不小的轰动。罗丹艺术大展、米罗画展、夏加尔画展引起的

几乎是众口一词的赞美，但去年举行的达利绘画原作展和亨利·摩尔原作展却激起了一点不同的来自中国美术界的声音。

也许可以从两位世界级美术大师在中国遭受的欢迎、贬损相间的命运分析中，找到我们自己的一些问题。

1、达利绘画原作展

　　展出地：北京中国美术馆

　　展出时间：2001年6月9日——6月22日

　　展出规模： 25件油画作品和38件素描作品。其中包括：《长着拉斐尔式脖子的自画像》、《父亲像》、《背景的达利

画加拉的背影》等。希望一睹达利原作风采的人们进入展览厅后，却非常遗憾地发现：除了一间600平方米展厅内展出达利

的绘画原作，另外的两门展厅，一间用作达利生平放映厅，通过多媒体手段介绍达利的艺术生涯，另一间则展出25幅达利绘

画代表作的仿真作品，达利的许多原作是以“仿真品”的形式与观众见面的。

　　展出效果评点： 用“密不透风”来形容人们观展的景象实不为过。短短的14天当中，共有8万余人参观，每天都有数千

人挤进展览大厅，人数最多时竟达到了八千多人。中国美术馆在历史上第三次启用了护栏。 达利迟到了15年！美术界人士

拿出数据，并认为，达利作品作为一种资讯来说，已经过时了，在观念上对中国美术界不会产生任何刺激。 达利的个性太

强了，强到了对于绝大多数画家，达利失去了临摹学习的意义而只成了纯欣赏的对象。他的风格只是他私人偏执的结果、纯

个人化的东西。 相对于观众近乎狂热的热情，美术界的反应太冷淡了，冷淡得有点让人寒心。

2、亨利·摩尔原作展

展出地：北京中国美术馆（室内）、北海公园（室外）及广州、上海

展出时间：2000年10月16日，北京展出开始，2001年4月13日，上海展出结束，跨两个年度、时间近半年

展品规模：118件

展出效果评点：

　　英国著名雕塑大师亨利·摩尔也许地并没料到：自己去世14年后，作品到中国一次普通的展览会引起那么多的声音。

　　主办机构当然表现出了和其它大师展同样的热情好客，据说曾就置放室外作品的地点上，产生过激烈的争论。媒体也热

衷地大篇幅做起普及诸如摩尔是谁、怎么欣赏雕塑的太过基本、低级的介绍。而行内艺术家们则表现出了截然相反的抵抗、

拒绝——亨利·摩尔已经过时了。他们普遍认为亨利·摩尔的时代背景及与此相联的心理体验早已过去，80年代初看画册都

能看得热情高涨，现在新鲜感已然褪去。有些前卫艺术家更尖锐地指出：为什么总要这么大张旗鼓地欢迎一个和时代没有多

大关系的东西。

采访手记：

　　和美术家谈论外国著名画家时，他们总会有形无形地将现在与“80年代”做比对，80年代的时候他们都曾经被这样那样

的外国大师震惊得哑口无言，并认定这样那样的大师才是自己毕生追寻的目标及典范。

　　但“80年代”终会过去，画家们也终会长大成熟，视野也渐渐拓宽，于是“80年代”可以因为超现实主义彻夜未眠，

“80年代”后，随着中国、外国美术届交流渐频繁，波普艺术、观念艺术、行为艺术、多媒体艺术和装置艺术等各个流派都

在中国逐个上演一轮后，原先仰奉的艺术和艺术家也渐渐打上了尘封。

　　画家们大可以用“资讯”的眼光来品头论足引进展览的画家的“价值”，只是普通观众的心里可一定要有个自己的“谱

”。 一人和另一人要讲究机缘巧合，一个画家、一种流派和一个国家受众之间的心意相通也是要看缘份的。冷眼相待也好

，热烈欢迎也好，差别不在画家本身。来晚也好来早也罢，考验的是受众的心态。

　　有人评论，这两年外国艺术大师的原作频频到北京展出是北京走向国际大都市的标志。如果说我们的业内人士、普通观

众已经不再用盲目崇拜的眼光迎来每一位到中国展览的大师，的确算是进步，有了“大都市”见过世面的气派了。但，“走

向”仅此而已吗？