巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画
天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺
人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。毕加索从亨利
·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张
面孔或一个物体的图像。但这跟较早的艺术家使用的简化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平
面图案，这种平面图案给人以平面感，缺乏立体感）。“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立
体感和深度感？”正是这个问题引导着毕加索返回塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。塞尚曾在给一位青年画家的信中
劝告他：“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。”他的意思大概是：在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状
。但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。那是难以捉
摸的东西，追求它没有用处。他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。把他们的主题画面组织得尽可能地有立体
感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。
我们拿一把小提琴来打比方，它出现在我们的心灵之眼里形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。我们能够同时想起它
的各个方面。某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们；另一些方面我们会感到有些模糊。 然而这奇怪的混杂
形象却是任何一张相片或任何一幅精细的绘画所能相比的，它更加接近于我们心中“真实的”小提琴。“小提琴与葡萄”这
幅静物画类的作品，就是在这个推理过程引导下创作的。这种做法在一定程度上标志着重返埃及人的原则①，亦即从最能表
现物体独特形式的角度去画它。小提琴的涡卷形头和一个弦轴是从侧面看，正是我们想起一把小提琴时它们浮现在我们尖脑
中的样子。但是，音孔却是从前面看去的样子——从侧面就看不见音孔。提琴边缘的弧线已大大地加以夸张，这是可以理解
的，我们在想到把手沿着这样一件乐器的边缘擦过去有何感受时，很容易对那些弧线的陡度估计过分。弓形和弦在空中飞扬
；弦甚至出现了两次，一次正面观，一次接近涡卷形音孔。尽管表面上这是一些互不连接的混杂形状——还不止我刚才指出
的那些——这幅画看起来却不混乱。这是因为艺术家在画中所使用的各个组成部分多少还是统一的，所以呈现出一个协调一
致的整体外形，可以跟美洲图腾之类原始艺术作品相比。
当然，用这种方法去组成一个物体的形象有一个缺点，立体主义②的创始人对于这一点很清楚。这种方法只能用于多少
还是熟悉的形状，看这幅画的人必须知道小提琴的样子才能把画中的各个片断联系起来。就是由于这个缘故，立体主义画家
通常总是选用熟悉的母题，如吉他、瓶子、水果盘、偶尔还有人物。对于这些，我们能毫不费事地在画中找出头绪，了解各
部分之间的关系。并非人人都喜欢这种游戏，也没有理由要求大家都喜欢，然而却有充分理由要求他们不要误解艺术家的意
图。在艺术家看来人们知道一把小提琴是什么样子，人们来到他的画前面来不是想了解这种基本常识。艺术家是请他们跟他
共同进行这一复杂的游戏，用画布上的几块平面片断在心目中构成一把可感可即的小提琴的实体形象。
作为立体主义的创始人， 毕加索是以“亚威农的少女”一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体主义的先
声的。亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说
，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果
。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，
人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。
毕加索虽然是立体主义的创始人 ， 但他从来没有伪称立体主义手法能代替其他一切表现可见世界的方式。
恰恰相反，他时刻都准备改变手法，不时地从最大胆的制像实验中回到各种传统的艺术上去，比如漫画。毕加索画的母鸡和
毛绒绒的小鸡十分逗人，的确无可挑剔。但是在画一只小公鸡时，毕加索就不满足于仅仅描摹出一只鸡的外形。他想画出它
的争强好斗、它的粗野无礼和它的愚蠢无知。换句话说，他使用了漫画手法，然而这是一幅多么令人信服的漫画啊
可能很难相信“小孩的头像”和“头像”两幅表现头部的画出自同一位艺术家之手。显然毕加索想弄清用最不可能的材
料和形状去构成一个头像这种想法到底能走到哪一步。
他用粗糙的材料切去“头”的形状粘贴到画面上，然后把图式化的眼睛离得尽可能地远。他用一条折线表示嘴和一排牙
齿，还设法加上一个波浪形状表示面部轮廓。但是他从这些简直无可作为的边缘地区的探险中，又回到“小孩头像”那样坚
实、可信而动人的形象。哪一种方法，哪一种技术，都不能长期使他满意。
他有时放弃绘画，去制作陶器。乍一看，很少有人能猜想出“鸟”的盘子是当代最老练的大师之一的作品。可能恰恰是
毕加索对素描法的惊人的纯熟，恰恰是这种绝技，使得他渴望简单明了。抛弃一切机敏和聪颖，用自己的双手制作使人联想
到农民或儿童作品的东西，必定给他带来了一种特殊的满足。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家，一直到去世十年，虽已届八十高龄，但他依然站
在艺术创作的前列。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，
还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约
达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误
地做到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。
1895-1900 青少年时期
1901-1904 蓝色时期(巴黎 - 巴塞隆纳)
1904-1907 粉红色时期
1907-1916 立体派时期
1907-1909 塞尚立体主义(又称初期立体主义)
1909-1911 解析立体主义(又称分析立体主义)
1912-1914 合成立体主义(又称综合立体主义)
1917-1924 古典时期
1925-1936 蜕变时期 (又称变形时期)
1937-1953 二次大战与战后时期
1954-1973 晚年时期
注释：
①埃及人的原则：从最具有特性的角度去表现。如用这种想法表现人体，头部在侧面图中最容易看清楚，他们就从侧面画。
但是，如果我们想起人的眼睛来，就想到它从正面看见的样子。因此，一只正面的眼睛就被放在侧面的脸上。躯体上半部是
肩膀和胸膛，从前面看最好，那样我们就能看见胳膊怎样跟躯体接合。而一旦活动起来，胳膊和腿从侧面看起来那么奇特地
扁平而扭曲，原因就在这里。此外，埃及艺术家发现，想象出哪一只脚的外侧视图都不容易。他们喜欢从大脚趾向上去的清
楚的轮廓线。这样，两只脚看起来就仿佛有两只左脚。他们遵循着一条规则，即把自己认为重要的东西都包括在一个人的形
状之中。
②立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派艺术都产生过 不同程度的影响。立体主义者所
关心的核心问题是，怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态。20世纪现代科学技术的发展，使
传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就
是按结构重新组建物体的形象。
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