萨尔瓦多·达利（Salvador Dali,1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家。

1904年5月11日生于西班牙的菲格拉斯。第一幅署上日期的绘画作于1910年，为一幅风景。

1914　在菲格拉斯的马里斯特兄弟学校开始受中等教育，并对绘画产生兴趣，尤其受拉蒙·彼斯托斯(1872-1925)的影响。

　　 其早期的大多数作品是风景及描绘农民和渔民生活的风俗画。

1918　对印象派感兴趣并尝试印象派画法；作为当地艺术家其首批作品在菲格拉斯的莫尼西帕剧院展出。

1921　达利进入马德里的圣费尔南多美术学校，结识了洛尔卡、布吕埃尔和蒙特。受到意大利未来主义者及勃纳尔和尤金

　　 ·卡瑞尔勒的影响。

1922　在巴塞罗那的达尔莫画廊展出作品。在巴黎的安德列·布列东和巴勃罗·毕加索（Pabol Picasso）、马克斯·恩斯

　　 特及曼·雷组建了第一个超现实主义团体。

1923　因无政府主义倾向被捕，被拘留35天。对立体派和意大利形而上画派(卡纳和契里科)的兴趣增长。

1925　在巴塞罗那举办首次个展；毕加索和米罗对他的作品表现出兴趣。达利开始了持续到1929年的与巴塞罗那《艺术之友　　
　　　 》杂志的合作。

1926　达利访问巴黎(与毕加索相遇)和布鲁塞尔；被美术学校开除；米罗在加达克斯造访达利；第二次个展在达尔莫画廊举

　　 办，批评家和公众对其兴趣增长。

1927　达利服兵役；与洛尔卡和莱基洛·桑兹·德·拉·马札一起度过夏季。诗作《圣塞巴斯蒂安》发表在《艺术之友》上。

1928　勒吕斯·蒙坦亚、瑟瓦斯蒂亚·嘎斯奇和达利发表革命性的《黄色宣言》；他的作品受到米罗、阿尔普、恩斯特和唐

　　 吉的影响。有三幅画作在美国匹兹堡卡耐基学院第27届画展中展出。

1929　达利在巴黎与布吕埃尔共同制作电影《一只安达路西亚狗》，影片引起了轰动；米罗把达利介绍给超现实主义团体，

　　 达利结识了马格利特、保尔·艾吕雅和加拉，加拉后来成为了他的妻子。在巴黎的首次展览由布列东主持展出于居埃

　　 曼画廊。 1930　达利最重要的文章之一《幻想》发表于《服务于革命的超现实主义》杂志；有10幅作品参加了被认为　　
　　 是第一次超现实主义画展的在美国的展出；发表奠定其“执狂批判”方法的文章《腐烂的驴子》。

1931　在皮埃尔·科尔画廊举办连续三年画展的首次展。

1932　在纽约朱利恩·列维画廊参加群展，《记忆的永恒》引起了画廊观众巨大的 好奇。

1933　达利与阿尔伯特·斯契拉签订合约，为劳特阿蒙的《马尔陀罗之歌》绘制40幅草图。在纽约在朱利恩·列维画廊举办

　　 首次个展。11月在巴塞罗那的加泰隆尼 亚画廊展出作品。

1934　在独立沙龙、朱利恩·列维画廊、雅克·博吉画廊、卡耐基学院举办画展；在伦顿兹维曼画廊举办的画展是他在英国

　　 的首次个展。加拉和达利首次赴纽约；在康涅狄格州哈特福德的华兹华斯博物馆发表演讲。

1936　达利参与了在C·拉顿画廊举办的超现实主义实物展览，从而使超现实主义新的诠释走向“正规化”。回到纽约，他

　　 的照片被《时代》周刊刊登在封面上；再次在朱利恩·列维画廊展出作品，并在现代美术馆参加名为“幻想的艺术，

　　 达达和超现实主义”的展览。

1937　达利继续广泛发表言论，阐述超现实主义的概念。在西班牙内战爆发、洛尔卡被杀害后，达利流亡到意大利，受到文

　　 艺复兴和巴洛克艺术的影响。

1938　参加巴黎美术学院画廊举办的展览；在伦敦认识西格蒙特·弗洛伊德；与可可·夏奈尔合作，为蒙地卡罗芭蕾舞团作

　　 设计。

1939　在纽约的列维画廊举办展览；与纽约的万国博览会签订合约，创作《维纳斯之梦》，但是与主办者在创作理念上发生

　　 冲突，后者否决了他在波提切利的维纳斯身上加上鱼头的计划。发表《关于想象力的独立性和人自身疯狂权力的宣言

　　 》。达利为第一出偏执狂芭蕾《酒神节》设计场景，该剧上演于大都会歌剧院。达利和加拉回到欧洲，定居在阿卡松

　　 。西班牙内战以佛朗哥将军的胜利而告终。

1940　随着二战的爆发，达利离开欧洲到弗吉尼亚，住在卡瑞斯·格罗斯比家；后来定居于加利福尼亚的佩勃勒海滨，在美

　　 国逗留至1948年。

1941　达利在美国取得很大成功；与摄影师菲利普·豪斯曼开始了富有成效的合作，一直持续到后者1979年去世。完成《秘

　　 密生活》一书，并于1942年出版。为在大都会歌剧院上演的芭蕾《迷宫》写作剧本、设计场景和服装。

1942　回顾展在现代美术馆和其他八个美国城市举办。

1943　达利被美国上流社会接纳，为诺德勒画廊绘制美国富人肖像。构建著名的《梅·维斯特头像之屋》。

1944　参与演剧活动增多，并为多部书籍作插图。

1945　受广岛的原子弹爆炸启发，达利开始了他的“核子”或“原子”时代。为阿尔弗雷德·希区科克的影片《着魔》设计

　　 梦境场景。

1947　为《蒙塔涅散文集》作插图；在克利夫兰美术馆和纽约的比格农画廊举办个展。

1948　回到欧洲永久定居在利加特港。在罗马的洛贝利斯科画廊举办展览；其艺术发展进入新的阶段，没有与战后的先锋派

　　 发生联系，而是致力于西方的传统题材。

1949　为在伦敦科文特花园上演的斯特劳斯歌剧《莎乐美》设计场景；对和声和几何理论的兴趣增长；回到纽约。

1950　为回应其妹妹的书，达利出版了《备忘录》一书。为在马德里玛丽亚·格雷罗剧院上演的索里利亚的《好色的唐·胡

　　 安》设计场景和服装。此一时期的作品受宗教和神话的影响。

1952　在美国的七城之旅中宣讲“核的奥秘”；受托纪念但丁诞辰为《神曲》作103幅插图。

1954　达利主要作品的回顾展在罗马帕拉维西尼宫、威尼斯和米兰成功举办。

1958 发起“视觉艺术”，探寻视觉和错觉效果。加拉与达利在西班牙的“天使教堂”结婚。介于1957年达利为《唐·吉诃

　　 德》所作系列插图，驻巴黎的古巴大使为 其颁发“法国贵族勋章”。

1959　达利谒见教皇约翰13世。

1960　超现实主义者们发表《我们听到的不是那样》一文，以反对达利参加在纽约举办的国际超现实主义展览。开始着手于

　　 《萨尔瓦多·达利的世界》一书的写作。

1962　达利日益专注于检视其过往艺术生涯中的主题，反复地考察和确定。《加拉的达利》出版。

1963　在纽约的克诺德勒画廊举办近作展。

1933　写成的《米勒“晚祷”的悲剧性神话》一书出版。

1964　达利被授予天主教依莎贝拉大十字勋章；《天才的日记》一书出版。由 Mainichi报纸组织的主要作品回顾展在日本

　　 东京举办。

1965　纽约的现代艺术画廊展出雷诺兹·莫斯从未展览过的私人收藏达利画作。达利为《圣经》作105幅水彩插图。发展了

　　 对全息摄影术和三维艺术的兴趣。

1968　出版《达利的激情》。

1969　代表其“偏执狂批评”方法最高成就的《色情的变形》出版。在克诺德勒画廊举办的展览引起了美国舆论的极大兴趣

　　 。宣布在菲格拉斯建立达利美术馆。为皮埃尔、拉文巧克力等公司和法国铁路创作商业招贴画。鹿特丹的波伊蒙斯-凡

　　 ·贝宁根博物馆组织了他在欧洲的首次主要作品回顾展。

1971　主要由莫斯藏品组成的克立夫兰达利美术馆正式开馆。

1973　展出全息图作品；为《长生不死十秘诀》和《国王我在巴比伦等你》绘制 插图。

1974　在美茵河畔的法兰克福斯塔德博物馆举办回顾展。建于故乡费格拉斯的达利美术馆开馆。

1978　纽约古根海姆博物馆展出达利的第一批立体视错觉作品。达利当选为法兰 西美术学院的外籍院士。

1980　在伦敦泰特美术馆举办主要作品的回顾展；向马德里札苏尔拉宫赠送西班牙国王肖像。

1981　达利从在纽约染上的疾病中慢慢康复；出于对其健康的关心，西班牙国王胡安·卡洛斯和王后索菲亚到达利利加特港

　　 的家中看望了他。

1982　出席由莫斯创建的佛罗里达圣彼得斯堡达利美术馆的开馆仪式。加泰罗尼 亚自治政府首脑朱迪·普尤阁下授予达利

　　 政府金质勋章。在陪伴了达利50年之后，其妻子加拉于5月10日逝世，安葬于普勃城堡墓地。完成最后一幅画作；妻子

死后，达利远离社交界，将自己封闭在普勃城堡。

1989　萨尔瓦多·达利于1月23日去世，享年84岁。

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