我们每个人大概都干过涂鸦的勾当。学生时代，在教科书上、练习簿上、课桌上、墙壁上，每个人都凭着自己个人的
兴趣，随心所欲地涂涂抹抹，为此没少挨批。长大了，我们厉行禁止我们的孩子重复我们的这些行为，可是，这种重复似
乎是人生不可逾越的必不可少的阶段。而对于某些人来说，它不止是不可逾越，甚而至于就成了他们的一种职业，更高级
的是把它变作了一种艺术。在美国纽约，从60年代反主流文化兴起之始，就有这样一批青年职业涂鸦者，他们整天似乎无
所事事，东游西逛，拿着一根粉笔或一只喷雾罐之类，在各类公共或私人建筑物上宣泄他们的思想和无意识，尤其爱好纽
约地铁，那里成了涂鸦者的天堂。于是乎，引来警察的干涉。这之后，双方就玩起了猫捉老鼠的游戏，这边厢猛涂几笔，
看见警察，拔腿就逃。后来者则没有想到，有朝一日，追赶他们的不再是拿着电棍的警察，而是拿着大把钞票的画商们。
事情的改观发生在80年代。那时，东村（EastVillage）聚集了一大批来自布郎克斯和布鲁克林的地下涂鸦者，以及来
自艺术学院的地上涂鸦者。画廊跟着有如雨后春笋般开了许多。那情景有点儿类似于咱们中国的画家村。东村正是纽约的
画家村，那也是个穷地方，所以房租便宜得很。涂鸦者们就在一些废弃的地方搞活动，比如57号夜总会，那儿原本是个教
堂的地下室，经过这些涂鸦艺术家们的改造，把它变作了一个演艺中心。他们在这里喝酒，听摇滚乐，唱唱闹闹，展示自
己的作品。学院里的大学生们跟街头艺术家走到了一起，这对于双方都获益非浅。1980年6月，在纽约第41街的一个曾经是
美容院的屋子里，这些人搞了个“时报广场展”。这是涂鸦艺术第一次大规模的集体公开展出。而今，像“迷狂”、“一
个”、“未来2000”等涂鸦艺术品也堂而皇之地跟这些大师们和平共处，享受同等的荣耀。
 哈林《舞》
吉斯·哈林
1958年生于美国宾夕法尼亚州的库兹镇，1990年弃世。哈林有过艺术学校的学习经历。他最喜欢干的事，就是在地铁
站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者，攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，哈林不干这种事儿。
他通常是在广告招贴板上绘制自己的大作。招贴板上的广告取下后，那板就跟黑板差不离儿了，哈林捏根粉笔，在它上面
勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。乍看上去，很有些儿童画的味道。确实，那些
形象或者说符号形象，我们并不陌生，儿童一定更加喜欢：飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗，跟心、美元、金字
塔、十字架等等，组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时，就用墨汁或魔幻记号笔（
MagicMarker），画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。
……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。
 巴斯奎厄特 《市侩们》
 巴斯奎厄特《无题》
让－米歇尔·巴斯奎厄特
1960年12月22日生于纽约的布鲁克林，1988年8月12日病逝。他的父亲是波多黎各人，母亲是海地人，两人离异。巴
斯奎厄特是那种典型的来自社会底层的黑人艺术家。17岁就辍学了，靠自学成才。在下曼哈顿街头，他像个无家可归的流
浪汉一样，四处闲逛，拿着魔幻记号笔东涂西抹，签上“SAMO”字样。1980年的时报广场展览上，“SAMO”赢得了批评家
的称誉。那年，他刚刚20岁。他的画面充斥着现代的摩天大楼、古老的王冠、单词和词组、方格和箭头，像一个乱七八糟
的大拼盘，可是，他能把握住这一切。他有一种与生俱来的平衡感，在原始风格和洗练的手法、直觉和理性、野性和智慧
之间自由穿梭，左右逢源，无往而不胜。没有政治家的长篇大论、观念艺术家的频频发表宣言，但是，我们不难从他的画
里面读出他的底层感，他的愤懑、失望、危机、抑郁、狂欢、嘶叫，等等。他28岁的生命就象一颗燃烧的彗星，演绎出一
个黑人艺术家的传奇历程。
 沙尔夫《好莱乌明星》
肯尼·沙尔夫
1958年出生于洛山矶，在纽约视觉艺术学校学习过。跟巴斯奎厄特等狂放不羁的涂鸦者不同，沙尔夫跟传统的联系要
紧密得多。戈福雷指出：“沙尔夫并不单纯，他不仅采用了大众传播媒介中的时髦题材，而且还从过去的艺术传统中吸取
养分。”沙尔夫的画中有一种神秘的童话般的诗意，令我们想到20世纪初的原始主义画家亨利·卢梭。而他的丰富复杂的
画面和奇特深奥的寓意，则使我们回想起16世纪的尼德兰大画家包西。看过《侏罗纪公园》的现代人对沙尔夫的这些奇情
异想报之以回忆一笑，伴随着电视成长起来的一代则对此更不会陌生。
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